SLAYER's DAVE LOMBARDO: Pro-Shot Footage Of GUITAR CENTER's 'Drum Off' Performance

Guitar Center TV has uploaded professionally filmed video footage of SLAYER drummer Dave Lombardo's January 8, 2010 performance at Guitar Center's Drum Off finals at The Music Box, Henry Fonda Theater in Hollywood, California. You can see it in three parts below.

SLAYER guitarist Kerry King joined PHILM — the Los Angeles-based experimental post-hardcore triumvirate featuring Lombardo (SLAYER), guitarist/vocalist Gerry Nestler (CIVIL DEFIANCE), and bassist Pancho Tomaselli (WAR) — on stage at Guitar Center's Drum Off finals to perform the SLAYER classic "Raining Blood".

Guitar Center's Drum Off finals is the culmination of the world's largest drum competition. Hosted by Stephen Perkins (JANE'S ADDICTION), the show was headlined by an eclectic, jazz-infused project from Steve Smith (VITAL INFORMATION, JOURNEY), whom Rolling Stone magazine named one of the greatest drummers of all time. Other performers included a rare collaboration by Gavin Harrison (of British prog-rockers PORCUPINE TREE) and Simon Phillips (who has played with and alongside artists including Mick Jagger, Brian Eno and Jeff Beck, among others). Kicking off the evening was a special collaborative performance from two of Guitar Center's Drum-Off alumni — Cora Coleman-Dunham (PRINCE) and Tony Royster Jr. (JAY Z) — alongside hip-hop/R&B drum icons Nisan Stewart (50 CENT, JAMIE FOXX) and Trevor Lawrence Jr. (EMINEM, DR. DRE, HERBIE HANCOCK) before the five finalists took the stage to compete for the title of Guitar Center's Drum-Off champion.

Continuing its support of aspiring artists, Guitar Center, the world's largest musical instrument retailer, is on the hunt to select America's next great undiscovered drummer in a nationwide competition: Guitar Center's Drum-Off. The live competitions, consisting of more than 4,000 drummers spanning more than 850 competitions nationwide, culminate in this final event. Five of the country's best are competing for the coveted title of Drum-Off Champion and a grand prize package valued at over $40,000. 

Source: Blabbermouth

JAMEY JASTA Talks Solo Album In New Video Interview

Hot Topic recently conducted an interview with Jamey Jasta of HATEBREED and KINGDOM OF SORROW. You can now watch the chat below.

Jamey Jasta's debut solo album, "Jasta", sold around 4,000 copies in the United States in its first week of release to debut at position No. 133 on The Billboard 200 chart. The CD landed at position No. 1 on the Top New Artist Albums (Heatseekers) chart, which lists the best-selling albums by new and developing artists, defined as those who have never appeared in the Top 100 of The Billboard 200.

"Jasta" was released in North America on July 26 via eOne Music and in Europe one day earlier through Century Media Records.

"Jasta" track listing:

01. Walk That Path Alone
02. Mourn The Illusion
03. Screams From The Sanctuary
04. Nothing They Say
05. Anthem Of The Freedom Fighter
06. Something You Should Know (feat. Phil Labonte of ALL THAT REMAINS)
07. Set You Adrift
08. Enslaved, Dead or Depraved (feat. Randy Blythe of LAMB OF GOD)
09. With A Resounding Voice (feat. Tim Lambesis of AS I LAY DYING)
10. The Fearless Must Endure (feat. Zakk Wylde of BLACK LABEL SOCIETY)
11. Heart Of A Warrior (feat. Mike Vallely)
12. Death Bestowed (feat. Mark Morton of LAMB OF GOD)

During an interview with Metal Assault, Jamey stated about his solo album, "It's just more of the thrash and rock element in it. I think there's a lot more clean singing than I'm used to doing. It's a lot of stuff that I recorded for other artists, but it ended up sounding cool so I just left it in there. My engineer was really liking the stuff that I was doing. I still have a lot of guest parts on there — Randy Blythe from LAMB OF GOD, Zakk Wylde, Phil Labonte [of ALL THAT REMAINS], Tim from AS I LAY DYING, Mark Morton from LAMB OF GOD — so it's just like a fun project before we do the next HATEBREED album."

"I did all of it by myself, except for the guest parts. I did it all throughout 2008, 2009 and 2010 so it was fun to go back, listen to those old tracks and go, 'These are still good, let's release them!' I'm just very lucky that I'm in a position to be able to do this and I'm grateful that the eOne label is giving it such a great push."

When asked if the release of his solo album will impact songwriting for the next HATEBREED CD, Jamey replied, "No, not at all. Actually that's why I wanted to get it out now because the next HATEBREED album is going to be short, to the point and brutal, and there will be no melody. This is my one chance to kind of get it out of the system."

Regarding whether he plans to tour behind the solo material, Jamey said, "I don't see myself doing a lot of touring for this at all. I'd like to, but I really want to focus on getting HATEBREED out for the rest of the year. We'll be going to South America, Australia, then we'll do Europe and the States again so it's going to be a lot of touring. Plus the only time to see KINGDOM OF SORROW is this summer on the Rockstar Energy Drink Mayhem Festival. That is the only time you'll see me and Kirk [Windstein, KINGDOM OF SORROW guitarist] together because DOWN is going to be busy, CROWBAR will be busy, and HATEBREED too. So this is it."

 Source: Blabbermouth

FIREWIND: Ten Songs Written For Next Album

EspyRock conducted an interview with rhythm guitarist and keyboard player Bob Katsionis of Greek melodic metallers FIREWIND at the U.K. installment of the Sonisphere festival, which was held July 8-10, 2011 at Knebworth House. A couple of excerpts from the chat follow below.

EspyRock: I know right now you're working on new material and I've been talking to some bands about the control over the creative aspect of music and how important they feel it is to control that side of the music and let the business side of the things be handled by others. One thing that is noticeable with FIREWIND releases is that you change often from self-producing to bringing someone in to produce but even then you still have a strong hand in that side of things so what do you think brings better results?

Bob Katsionis: This is actually tricky because we were actually thinking about having someone else come in to take a look at our sound because we want others' opinions, but Gus [G., guitar] and I have a pretty certain idea of what we want to do with the music. Gus lays all the guidelines and I have a lot of technical knowledge, so it is pointless at times to have someone come in and say "do this and do that" when we are pretty sure about what we are doing. I think this is why we have somewhat of an original sound but, of course, it's not the most original sound ever like SYSTEM OF A DOWN.

EspyRock: But you can always tell it is FIREWIND when you hear it.

Bob Katsionis: Exactly. You always know it is FIREWIND when it has these riffs and these keyboards and this can only happen if you produce your own band. So now we're at a turning point that we think maybe we shouldn't do something that sounds like an "Allegiance" part four, maybe we should bring in someone else who can say "Let's try this and that," and why not?! We're on our seventh album.

EspyRock: How is the new material coming along that you have been working on?

Bob Katsionis: It has been coming along well. I can tell you that we have around ten new songs so far which we are working very hard on and we trade files with one another every day. We still don't know what is going to happen, but we know there is going to be a change, whether it has a little more pop or death metal to the sound or whatever. We all have this feeling that we will need to change something and explore what is going on because we had people calling us "power metal," but people don't know what power metal is. We know what power metal is because we grew up with it but people just gave us a tag and then others followed. We want to do music in our own style and to do that maybe the arrangements will change or maybe the production will change but whatever happens we will release another good album with good songs.

EspyRock: From that point of maybe having to introduce more pop or death metal, what would you actually like to hear being brought into the FIREWIND sound if you feel it needs that change?

Bob Katsionis: I don't know, and it is hard, because we are five different people with three songwriters, so it is hard to determine which way it will turn. I know in my mind but I cannot think of the way to describe it right now. [laughs] Ahh, it is on my tongue, but I wish I could describe it [laughs], I just cannot think of the correct words, but I suppose, in a way, a little more rock. We just really want to release good songs, that is the main goal, and I don't want to throw in all of my influences as I'm a DREAM THEATER fan and stuff like that. I don't want to take my influences and put that into the band because it is useless. A lot of bands do it when they say, "Let's play like this band," and nothing good happens as you just sound like something that has already come and passed you by. I don't know where it will end but we also feel a little pressure right now because a lot of heads have turned to FIREWIND because of Ozzy, he has helped turn heads to FIREWIND, and we have to make sure that this is a very good album.

Source: Blabbermouth

Black Gives Way to Blue - Alice In Chains

Antes de mais nada, nos posicionemos sobre a história da banda. O Alice In Chains se formou no final dos anos 80, na junção de ex-bandas de Layne Staley (vocais) e Jerry Cantrell (guitarras e vocais). A banda ainda incluía Mike Starr (baixo) e Sean Kinney (bateria). Rapidamente gravaram um EP de sucesso que os levou a gravar o primeiro disco, "Facelift". O álbum demorou a decolar, mas com a ajuda dos singles "Man In The Box" e "Sea Of Sorrow", alcançou o sucesso e ajudou a banda a obter um lugar na turnê "Clash Of The Titans", que traziam 3 dos Big Four: Anthrax, Megadeth e Slayer. Após a turnê, a banda retornou ao estúdio, com a intenção de gravar um novo álbum, mas acabou gravando faixas acústicas que acabaram se tornando o EP "SAP". Em 1992, a banda entraria em estúdio novamente para gravar seu maior sucesso: "Dirt". Foram escalados para abrir para Ozzy Osbourne e de sua banda conseguiram seu novo baixista: Mike Starr (faleceu recentemente, em março deste ano) saiu e foi substituído por Mike Inez. Novamente no estúdio em 1993, a banda gravou um segundo EP acústico, "Jar Of Flies", que conseguiu a façanha de ser o único EP a alcançar o topo da parada americana. A banda deveria excursionar com o Metallica e o Suicidal Tendencies, mas foi impedida graças ao vício em heroína de Staley. Começava aí uma longa história de abuso de drogas pelo vocalista Layne Staley, que eventualmente causaria sua morte em 2002.

A banda lançou mais um disco de estúdio em 1995, homônimo (a capa é um cachorro sem uma das patas), que conseguiu estrear no topo da parada. Neste disco, Cantrell começou a assumir os vocais em diversas canções. Não houve turnê para este disco, provavelmente devido ao estado avançado de dependência química de Staley. A banda optou por lançar um álbum acústico ("MTV Unplugged") no ano seguinte, de grande sucesso, e ainda fez quatro apresentações abrindo para alguns shows da reunião da formação original do Kiss. Sem totalmente terminar, a banda entrou em hiato indefinido, e o fim pareceu se confirmar em 2002, quando o vocalista Layne Staley foi encontrado morto em seu condomínio, duas semanas depois da overdose fatal (só pra constar, ele não morreu com 27 anos, e sim com 34). Os membros da banda se dispersaram: Jerry Cantrell partiu para uma carreira solo; Mike Inez tocou com Slash, Black Label Society e chegou a ser bem cotado para substituir Jason Newsted no Metallica (Robert Trujillo acabou ficando com o cargo); e Sean Kinney formou alguns projetos de pouca importância.

Em 2005, a banda se reuniu para apresentações beneficentes para o tsunami que devastou boa parte da Ásia. No ano seguinte, tocaram em homenagem às irmãs Wilson, do Heart. Nesta apresentação, eles tocaram com seu futuro novo vocalista/guitarrista: William DuVall, ex-Comes With The Fall (nunca ouvi falar...). A banda resolveu fazer uma turnê de reunião com DuVall, e o sucesso e a resposta positiva dos fãs acabaram levando a banda a gravar um novo disco, que foi lançado em setembro de 2009 e conseguiu excelentes resultados em termos de vendas (mais de 500.000 discos, na atual época de vacas esqueléticas do mercado fonográfico), além de ter sido muito bem recebido por fãs e crítica especializada.

O disco foi produzido por Nick Raskulinecz, que também já produziu discos do Foo Fighters, Rush, Death Angel e Deftones. As gravações ocorreram no período de outubro de 2008 a março de 2009. Os estúdios utilizados foram Studio 606, Northridge, California e Henson Studios, Los Angeles, California. Após as mixagens e masterização, a banda liberou o single "A Looking In View" em junho de 2009; em agosto, o segundo single, "Check My Brain", saiu. O álbum foi lançado no dia 25 de setembro de 2009 e alcançou a quinta posição na parada americana, segundo a Wikipedia. Um terceiro single ainda seria lançado, "Your Decision", em novembro do mesmo ano. Do ponto de vista de composições, o álbum foi quase que inteiramente composto por Jerry Cantrell, com algumas colaborações dos demais integrantes nas canções "Last Of My Kind" e "A Looking In View".

Vamos às minhas impressões, faixa por faixa:

1 - All Secrets Known - a abertura do disco traz uma canção moderada, bem ao estilo da banda. Os primeiros versos da música parecem anunciar o renascimento da banda: "Broke, a new beginning... Time, time to start living life". Um novo começo, hora de viver novamente, e é isto que a banda tentou com este novo disco. Talvez esta canção não seja merecedora de abrir um disco de tamanha qualidade, mas não é de todo ruim.

2 - Check My Brain - aqui sim temos todo o potencial da banda elevado à eneésima potência. Um riff matador de introdução que conduz a canção durante todo o tempo. Os vocais compartilhados de Cantrell e DuVall serão uma constante no disco, e o forte refrão faz desta uma das melhores músicas do disco. O solo traz a marca registrada de Cantrell, contido e ao mesmo tempo de grande qualidade.

3 - Last of My Kind - outra que começa moderada, esta é a primeira com vocal dedicado de William DuVall. Ele não entrou para substituir Layne Staley, e sim para completar a sonoridade da banda com outra voz, complementar à de Jerry Cantrell, e para trazer também uma guitarra base. Esta canção é outro destaque do disco, e vai num crescente até explodir no refrão. Cantrell nos traz outro belíssimo solo, ainda melhor que o anterior.

4 - Your Decision - mais uma bela canção de base acústica da banda, que costuma gostar mesmo desta sonoridade - vide seus EPs "SAP" e "Jar of Flies". E como estes registros, esta música também tem muita qualidade. Pequenos trechos elétricos complementam-a, transformando esta canção em outro grande destaque do disco.

5 - A Looking in View - o primeiro single do disco traz bastante peso, lembrando a todos que o Alice In Chains sempre foi uma banda de heavy metal, sem essa de classificá-los de grunge. Os vocais de Cantrell são complementados novamente pelos de DuVall, um trabalho que se destaca nesta canção. Aliás, confesso que não entendi quando alguns que resenharam este disco na época de seu lançamento disseram que a voz de DuVall parece com a de Staley. Não vejo semelhança. Vale para mim o que falei acima, DuVall veio para completar a banda, em termos vocais e guitarra base.

6 - When The Sun Rose Again - outra canção acústica, esta parece ter saído das sobras do "Jar of Flies". Nenhum problema, a canção tem suas qualidades. Mas aguarde até a próxima canção...

7 - Acid Bubble - esta começa bem arrastada, para ir crescendo com seu peso lentamente. De repente, uma quebra e um riff poderoso entra e toma conta da canção, transformando-a. DuVall canta os versos do refrão com grande intensidade, como se incendiado pelo riff que transformou a canção. E a música volta naquele ritmo arrastado e pesado, até trazendo um suave solo de Cantrell. Até que o fantástico riff volte e incendeie mais uma vez a canção. Para mim, outro grande destaque do disco!

8 - Lesson Learned - esta é uma canção que se encaixa perfeitamente no clássico estilo de heavy metal que o Alice In Chains desenvolveu pelos seus discos. Com um refrão de melodia cativante, ela também se destaca neste disco de grande qualidade.

9 - Take Her Out - esta aqui, por outro lado, parece a continuação da música de abertura, em termos de ser moderada e de estar em um patamar abaixo das outras canções. Depois de tantos destaques, uma ou outra música acaba sendo ofuscada, não tem jeito.

10 - Private Hell - esta música parece transbordar uma intensidade dramática, da forma como é executada e cantada - especialmente no refrão. A canção se destaca também no solo super pessoal de Cantrell, e no vocal que conduz a música. Parece até que nos anuncia que o disco está chegando a seu fim...

11 - Black Gives Way to Blue - esta canção tem um clima triste, quase de velório, mas tem um porquê. É uma linda homenagem do Alice In Chains ao seu amigo, ex-companheiro de banda, Layne Staley, que acabou sucumbindo ao abuso das drogas. A letra traz versos de tristeza pela perda do grande vocalista que Staley foi: "The emptiness of tomorrows... Haunted by your ghost" (o vazio dos amanhãs... assombrado pelo seu fantasma). Participação super especial de Elton John, que adiciona um belo piano à música. Esta homenagem encerra de maneira triste mas brilhante este grande disco do Alice In Chains.

Fonte: Whiplash

Iron Maiden: ‘Faremos pelo menos mais um disco’, diz Bruce

O IRON MAIDEN fará ‘pelo menos mais um disco’ – mas está planejando ater-se a seu testado e aprovado molde de Heavy Metal para gravá-lo.

Falando com o [jornal britânico] Daily Star, o professor de história, piloto comercial e frontman da maior banda de rock pesado do mundo, BRUCE DICKINSON, confirmou que os planos estão feitos para o sucessor de ‘The Final Frontier’ de 2010, que foi o décimo – quinto disco de estúdio da veterana banda.

Entretanto, ele admitiu que o grupo está ciente dos ‘limites’ do que eles podem fazer musicalmente e descartaram qualquer colaboração absurda com alguém do hip-hop, comentando:

“Não somos o tipo de banda que poderia dizer: ‘Hey, vamos fazer um disco com Kanye West’ porque isso não interessaria aos fãs do Maiden de maneira alguma.”

Dickinson acrescentou que a banda por muitas vezes entra em atrito para discutir idéias para material novo, concluindo:

“Tentamos manter as coisas em um nível equilibrado. Sendo ingleses, nós ainda temos alguma reserva quando estamos comunicando idéias um para o outro. Se nós nos abraçássemos, teríamos que ir direto para a ‘rehab’”.

Chegou-se a pensar que a banda abandonaria a música após o lançamento de ‘The Final Frontier’, com o guitarrista Adrian Smith afirmando em 2008 que eles sempre só tiveram esperança de gravar 15 discos. Entretanto, um ano depois, ele disse que tinha havido uma mudança na postura do grupo e que eles estavam propensos a continuar.

O IRON MAIDEN está atualmente no meio de um trecho pelo Reino Unido e pela Irlanda de sua turnê mundial ‘Final Frontier’. O grupo deve encerrar essa jornada com dois grandes shows na O2 Arena de Londres nessa sexta e sábado [5 e 6 de agosto].

Fonte: Lokaos

Não Tem Bolso que Aguente: Reedição de ‘Achtung Baby’ custará MIL Reais

Os fãs do U2 podem esperar mais de um tipo de apavoro nesse próximo Halloween. As reedições de aniversário do seminal disco de 1991 da banda, ‘Achtung Baby’ serão lançadas no dia 31 de outubro e os fanáticos pela banda vão ter que meter a mão no bolso se quiserem levar pra casa a “Über DeLuxe Edition”.

A edição ‘louca/ridícula/você-tá-tirando-com-a-minha-cara’ de ‘Achtung Baby’ inclui as seguintes iguarias:

Uma caixa grande… o disco original de ‘Achtung Baby’, seu sucessor, ‘Zooropa’ de 1993 [o que é um pouco estranho, porque com certeza eles vão querer ordenhar mais leite dessa teta em uma edição DeLuxe de ‘Zooropa’ daqui a dois anos]…4 CDs com lados B, demos, e sobras de estúdio..um DVD do home video ‘Zoo TV: Live From Sidney’, um documentário inédito intitulado ‘From the Sky Down’ do diretor Davis Guggenheim [‘Uma Verdade Inconveniente’], todos os vídeos promocionais de ‘Achtung Baby’ em DVD com bônus, 5 singles de 7” prensados em vinil transparente, 16 litografias, um livro de 84 páginas com capa dura, uma cópia da revista do U2, a ‘Propaganda’, 4 distintivos, adesivos e pra cair o cu da bunda, um par de óculos tipo ‘moscão’ igual ao de Bono na época.

Isso tudo pode ser seu apenas £385.99…cerca de 1000 reais [sem IOF, anuidade de cartão de crédito, frete ou taxas de alfândega].

Para a ralé, pros que pegam busão e comem marmita, também vai haver uma versão ‘vale-transporte’ Super DeLuxe [todos os CDs e os DVDs, o livro, os adesivos e as litografias], um Box set de vinil [4 LPs transparentes com um libreto de 16 páginas], uma edição DeLuxe com 2 CDs [essa com um disco bônus de lados B e raridades] e, já que você ainda não tinha mesmo, o disco original de 1991 sem nada.

Por favor, lembre-se de que esta mesma banda acaba de terminar a turnê mais lucrativa da história deste planeta antes de você queimar seu suado dinheiro em um disco de 20 anos de idade.

Fonte: Lokaos