LOSNA: “um excelente registro metálico” – Roadie Crew

A temática etílica, ainda que lembre o Tankard em certos aspectos, soa diferente, com um teor alcoólico ainda maior, sem o clima mais festeiro promovido pelos alemães. No geral é um álbum que agradará em cheio os fãs do gênero, já que apresenta todos os elementos necessários para criar um excelento registro metálico.”

Fonte: Metalmedia

As melhores músicas com mais de sete minutos

Os editores e leitores da revista Rolling Stone elegeram em 2007 as cinquenta melhores músicas do rock com mais de sete minutos de duração. Entre outros listados, Beatles, Black Sabbath, Metallica e Guns N´Roses.

A lista foi publicada em ordem alfabética pelo nome do artista/banda e não por ordem de importância.

In Memory of Elizabeth Reed - The Allman Brothers Band
Bela Lugosi's Dead - Bauhaus
B-Boy Bouillabaisse - The Beastie Boys
Hey Jude - The Beatles
War Pigs/Luke's Wall - Black Sabbath
Tender - Blur
Bel Air - Can
Pictures of You - The Cure
Station to Station - David Bowie
Layla - Derek & the Dominoes
The End - The Doors
Sad-Eyed Lady of the Lowlands - Bob Dylan
Maggot Brain - Funkadelic
The Message - Grandmaster Flash
Jesus of Suburbia - Green Day
Estranged - Guns N' Roses
Isn't It a Pity? - George Harrison
In-A-Gadda-Da-Vida - Iron Butterfly
Three Days - Jane's Addiction
Scenes from an Italian Restaurant - Billy Joel
Funeral for a Friend - Elton John
In the Court of the Crimson King - King Crimson
All My Friends - LCD Soundsystem
When the Levee Breaks - Led Zeppelin
Free Bird - Lynyrd Skynyrd
Autobahn - Kraftwerk
One - Metallica
Chloe Dancer/Crown of Thorns - Mother Love Bone
Oh, Comely - Neutral Milk Hotel
Blue Monday - New Order
We're In This Together - Nine Inch Nails
Champagne Supernova - Oasis
Sheep - Pink Floyd
Purple Rain - Prince
Can't You Hear Me Knockin' - The Rolling Stones
Svefn-g-englar - Sigur Ros
The Sprawl - Sonic Youth
Jungleland - Bruce Springsteen
I Am the Resurrection - Stone Roses
Frankie Teardrop - Suicide
Marquee Moon - Television
What Goes Around Comes Around - Justin Timberlake
Heroin - Velvet Underground
Only in Dreams - Weezer
Ball & Biscuit - The White Stripes
Won't Get Fooled Again - The Who
Spiders (Kidsmoke) - Wilco
Starship Trooper - Yes
Cortez the Killer - Neil Young
Willie the Pimp - Frank Zappa

Fonte: Whiplash

Alice Cooper - Welcome 2 My Nightmare

 

Welcome 2 My Nightmare, novo álbum de Alice Cooper sai ainda este ano via Universal Music. O trabalho foi produzido por Bob Ezrin e conta com as seguintes faixas em sua versão normal:

01. I Am Made Of You
02. Caffeine
03. The Nightmare Returns
04. A Runaway Train
05. Last Man On Earth
06. The Congregation
07. I'll Bite Your Face Off
08. Disco Bloodbath Boogie Fever
09. Ghouls Gone Wild
10. Something To Remember Me By
11. When Hell Comes Home
12. What Baby Wants
13. I Gotta Get Outta Here
14. The Underture

Edições especiais ainda trarão músicas bônus.

DevilDriver: ‘Paul Stanley que se foda’

 

DEZ FAFARA do DEVILDRIVER recentemente compartilhou sua experiência com Paul Stanley, do Kiss, como uma resposta a um fã que perguntou se Dez poderia dar uma ouvida na banda do tal.

“Eis porque eu nunca dou ‘Minha Opinião’ sobre bandas sem contrato com gravadoras”, começa Dez. “Um dia, no trabalho antes deu jamais ter um contrato, Paul Stanley entrou – SIM, do Kiss e eu disse a ele que eu estava numa banda chamada COAL CHAMBER e que estávamos prestes a assinar com a [gravadora] Roadrunner Records.”

De acordo com Dez, Stanley disse a ele para “Ficar naquele emprego”, e que “NINGUÉM nunca faz sucesso – somente em raros casos. Dois dias depois eu assinei com a RR e nunca me arrependi! Então não, eu não vou lhe dar minha opinião sobre seu lance, mas direi o seguinte: ‘Acredite em você mesmo’, ignore TODO MUNDO que disser que ‘Você NÃO PODE, não vai ou não deveria ser músico, e siga seu SONHO!”

“Apenas tenha cuidado com o que você DESEJA! E, ah sim, eu vou dizer aqui e nós acabamos de tocar com o KISS seis dias atrás: FODA-SE O PAUL, “Dez acrescenta. “Só o que interessa é meu ídolo GENE; GENE a máquina do DEMÕNIO! Ensaie, toque, durma em qualquer sofá – faça qualquer coisa e todas as coisas para que sua música veja a luz do dia.”

Fonte: Lokaos

SEPULTURA: More Footage Of Stand-In Drummer Available

Video footage of Brazilian/American thrashers SEPULTURA performing the song "Roots Bloody Roots" last night (Monday, August 1) at Stadtsaal in Lendorf, Austria with guest drummer Amilcar Christófaro from TORTURE SQUAD can be seen below. The concert was originally scheduled to take place on July 27 but had to be postponed because the band's drummer, Jean Dolabella, was suffering from muscle pain in his arms.

Commented SEPULTURA guitarist Andreas Kisser: "We are having a great time in Europe, but our drummer, Jean Dolabella, had an injury on his arm due to a muscle stress. He couldn't play the [original Lendorf] gig and we had to cancel the show. We thought about options for drummers to do some shows while Jean could have time to recover, therefore we wouldn't have to cancel any more shows. We were very lucky, 'cause on that same day, [we got in contact with] the band from Brazil TORTURE SQUAD, a great thrash group that are conquering their space outside the country. They are here for a tour and SEPULTURA and TORTURE SQUAD had two festivals to play together. Amilcar Christófaro is a great drummer and huge SEPULTURA fan, he knows a lot from our early stuff, and when we talked to him he was ready to help us. We already did four shows with him and is going really great; he's amazing playing our stuff.

"We were stunned by the situation and very thankful to Amilcar and TORTURE SQUAD for this.

"This is an historical event for everybody involved and the show must go on!!!

"Thanks you very much, Amilcar, you fucking rule!!!"

SEPULTURA's new album, "Kairos", sold around 2,500 copies in the United States in its first week of release.

SEPULTURA's previous CD, "A-Lex" — the group's first LP to be recorded without either of the founding Cavalera brothers (Max and Igor; on guitar/vocals and drums, respectively) — opened with around 1,600 units back in January 2009.

"Kairos" (an ancient Greek word signifying a time in between, a moment of undetermined period of time in which something special happens) was released in Europe on June 24 and in the United States on July 12 via Nuclear Blast Records. The artwork for the CD was created by Erich Sayers, a Los Angeles-based freelance digital artist and photographer whom SEPULTURA first met at the band's concert at the House Of Blues in West Hollywood, California. 

Source: Blabbermouth

Original Kiss Guitarist Ace Frehley to Release ‘No Regrets’ Memoir in November

 

Original Kiss guitarist Ace Frehley will launch his memoir ‘No Regrets’ Nov. 1 through Gallery Books, a division of Simon and Schuster. Frehley, known to many as “Space Ace” due to his iconic makeup and astronomical attire, plans to “kiss and tell” in this 288-page chronicle that flashes back across four decades.

Joining Gene Simmons, Paul Stanley and Peter Criss in 1973, Frehley and his Les Paul guitar made up one quarter of the Kiss sensation that would launch it’s very own Army and become a household name. Kiss has sold over 100 million records worldwide, and though Frehley first departed the band in 1982 (returning for a few years in 1996) his fans remain loyal. Ace has managed to have a successful solo career that finds him recording, touring and making appearances to this day.

“I should’ve been dead a dozen times by all rights. All the nonsense that I’ve gone through, I’m just happy to be alive. It’s like everyday is a bonus for me. I feel like I’m in a really good place and my energy levels are at an all-time high. I’m feeling healthy and everything is very positive,” Frehley stated after being sober for sixteen months in 2008.

Still clean today, Ace has partnered with co-author Joe Layden, who recently was involved with Megadeth founder Dave Mustaine’s autobiography, to help him narrate his somewhat blurred past. Frehley also credits his bodyguards for remembering many of the incidents that he would’ve otherwise forgotten.

Source: Ultimateclassicrock.com

Meat Loaf desmaia pela segunda vez em menos de uma semana

Em show realizado em New Jersey no ultimo domingo, Meat Loaf desmaiou após se sentir mal. Três dias antes o cantor também havia desabado, dessa vez no palco, durante apresentação em Pittsburgh. Agora, a queda aconteceu logo após o fim da apresentação e a conseqüência foi ainda mais séria. Meat Loaf, que sofre de asma, precisou de oxigênio artificial para conseguir se reanimar. Após dez minutos, o músico se recompôs.

Fonte: Van do Halen

Fly, on your way...

 

Bruce Dickinson falou com o blog Lonely Planet sobre sua outra atividade: piloto de aviões comerciais.

Por que um cara que vendeu 85 milhões de discos resolveu arrumar um emprego como piloto comercial?

Queria experimentar colocar as mãos em algo maior que meu aviãozinho particular. Infelizmente, não posso ter meu aeroporto e um jumbo privado, como John Travolta, então pensei em arrumar um trabalho no meio. Mas nunca esperei voar em linhas aéreas, queria algo menor. Mas há dez anos, consegui e aqui estou, como capitão.

O que você mais gosta na vida de piloto?

Você está em um lugar diferente, é mantido vivo por esse pequeno casulo de alumínio, motor de pistão e combustível. É uma besta mecânica e você tem que cuidar de tudo. Tem horas que se pensa: “Eu não deveria estar aqui! Isso é um milagre”. Ainda tenho essa sensação cada vez que me aproximo de um avião. Há algumas manhãs horríveis em que temos que voar. Acordamos uma da manhã, quando ninguém está de pé. Está frio e tudo é coberto por gelo. Mas estamos ali.

Alguma similaridade com cantar no Iron Maiden?

Quanto estou voando, não me dou ao luxo de colocar os pés para cima e ficar sonhando. Sempre há algo a se fazer. É a mesma coisa quando se está em frente a cem mil pessoas. Corro no palco durante duas horas e ainda tenho outras coisas a fazer. Tenho 30 páginas de letras passando pela minha cabeça e preciso interagir com a platéia. Nem dá para ficar admirando e pensando o quanto aquilo é legal.

Fonte: Van do Halen

Novidades e Mudanças

Em bate-papo com o Brave Words, Eric Singer falou sobre os próximos passos do KISS e comparou a situação atual do mercado da música com o passado.

A quarta parte de KISSology: Deve sair antes do Natal. Terá em torno de doze horas de filmagem. Tommy Thayer está trabalhando nisso, não sei exatamente o que será incluído. Ainda é preciso comprar os direitos sobre algumas aparições. Mesmo que seja uma música no David Letterman ou Jay Leno, temos que pagar, pois o programa é deles. Mas o que sei é que KISSology IV retoma exatamente de onde o outro parou, seguindo a ordem cronológica. Também terá alguma filmagem mais antiga que andaram encontrando. O que eu sei é que o show que fizemos no Cobo Hall, em Detroit, no ano de 2009, estará lá.

O novo disco: Terminaremos nos próximos meses. O plano é lançar no início do ano que vem, com uma nova tour, novo palco e talvez novas roupas. Não vamos descansar em 2012.

As mudanças mercadológicas: Antigamente se excursionava para divulgar um álbum. Hoje você faz um disco para poder sair em turnê. É o exato oposto. Os shows são a única fonte de dinheiro. Em 1989, quando eu estava no Badlands, vendemos 400 mil cópias do primeiro álbum e não foi o suficiente. A gravadora disse que se vendêssemos 500 mil, investiriam mais grana. Quase abrimos a tour Dr. Feelgood, do Mötley Crüe, mas o Warrant acabou conseguindo mais e ficou com a vaga. A banda ainda faria mais um disco sem minha presença. Venderam 80 mil e acabaram. Hoje, se você chega a 350 mil é um fenômeno.

Fonte: Van do Halen

Amy Winehouse Collaborator Talks Unreleased Songs, Demos

Songwriter Stefan Skarbek first met Amy Winehouse when she was 14; a few years later they co-wrote "October Song," "Do Me Good" and "Amy, Amy, Amy." Skarbek, who has also worked with Estelle, K.T. Tunstall and others, estimates he wrote a total of 25 songs with Winehouse, including five completed demos he has at home, and says they remained friends until her death on July 23rd. When Rolling Stone spoke to him, though, he was just as interested in talking about the maternal, caring Jewish grandma-type who would make him chicken soup when he was sick as he was about her musical contributions. 

Were you involved in the new music she was working on?

We were sort of going over some old songs that we’ve got – she had a little setup at home and we were just sort of writing over Skype. As a friend, I was just having a laugh with her more than anything. She had a home setup – we had about 10 songs, five of them are sort of completed.

So were the five completed songs older material you were revisiting?

Yeah, they were old songs we had, old chord progressions, stuff that has sort of lingered about that we were just fiddling with.

When were those five demos done?

The last one we did was probably two, three years ago.

What direction were the songs you did two years ago going stylistically?

I felt like she wanted to go back to this fun thing we were doing. We did songs like "Monkey Boy," which were just fun tongue-in-cheek songs. My biggest thing with her was she’d come to the studio in London and she’d always come in with some crazy story, boyfriend troubles or things like that. And I’d say something like, "Amy, Amy, Amy," and then we’d do a song called "Amy, Amy, Amy." We’d go to the zoo and then come back and write a song about monkeys. That was the extent of how it went, then I went one way, she went hers. She disappeared for a while, then came back with Back to Black.

Did you speak regularly or reconnect at some point?

She called me up when she came to L.A. to do a show at the Roxy. I hadn’t spoken to her for quite a while and then we hung out, spent a few days at Chateau Marmont. After that we were close again. She definitely went off on her journey and was exposed to a lot of fame and celebrity, and then I think the people who hung about previously became more important, the people who liked her for who she was and not because she was famous. And she was also quite into being famous, so the poor girl, there was a lot of conflict going on.

Why do you think she was conflicted?

Because she was inherently nurturing, she was a Jewish grandma. Last time I saw her she made me chicken soup 'cause I had a little cold. She probably hadn’t slept for four days and she was still making me soup and singing me songs and all that. Naturally, she was a caring, mothering person. And then her persona became an out-of-control rock star, but really she just wanted to hug and be hugged and be loved. She had a lot of that going on and she was surrounded by some pretty dodgy people at times and a lot of using people. And I think that it became hard. I think she started to ignore her maternal instinct and at times her caring side and she became her own caricature. She wanted to have a family, she wanted to be a mom, all those things.

When was the last time you actually saw her?

The last time I saw her was at her birthday party about six months ago.

And when was the last time you talked to her?

I spoke to her two days before she died.

What was your reaction when you heard about her passing?

Shocked and sad. 

When you wrote together how many songs did you write and were you in a room together?

We were in a room. Over the course of two years we probably did maybe six months of writing and we probably did about 25 songs. So we did a lot, and it was more like developing stuff. We didn’t really know what we were doing – we’d have these visions and we’d listen to lots of records and have fun. I was just listening to this song the other day that is really sad called "Ambulance Man." Grandma got ill and she sang about the ambulance taking her nan away. A lot of it was just all sketches of things. And we ended up with lots of songs they did record.

Who owns the demos you have now?

Universal.

Have you been in contact with them about the songs?

I haven’t because I think my publishers will probably do something, but I know it’s still sensitive. [But] I’m sure one of the Universal people will contact us, or my publisher will contact them and release the demos. But the first thing I did when I found out she died, I listened to one of our songs called "October Song," which was just really said. It’s about her pet bird, Ava, who died. It was just really sad because you could replace all the lyrics with Amy and it was just such a testament to her, she lived that song.

How long ago was she sent to you for the writing?

Man, this is like 2001. I probably first met her when she was 14 and then we were working over the course of a few years.

What made her so special?

Anyone saying to her, "You’ve got to do this, you’ve got to do that," she’d run a mile. She was compelled by the feeling and music, she never cared about any business. When we were initially doing things the record company would turn up and she’d sort of disappear into another room and play on the trumpet. I think that’s what was so amazing and charming about her – she knew she was the shit and she didn’t need to prove it to anyone. That became part of her magnetism and part of her appeal. When she wrote music, the best way I can describe her is she was like an owl and a porcelain doll, she was so wise, but then so young and innocent. She had the wisdom you get with an old person and then that kind of naiveté and innocence you get with a young child. I knew she was incredible – we didn’t even write lyrics, just messed around on a piano for five minutes and then she’d go in a room, come up with genius lyrics and amazing melodies. She opened the gateway to so many other artists and in my view, she changed the whole paradigm of music. I think she made it possible for Adele, for the other artists that have come through to exist and put some truth and honesty back in music again.

What happened to all the other songs you were working on?

I reached out to Matt Rowe, who I was working with and it was on his computer. He’ll probably dredge up some stuff and see if there’s anything just for nostalgia, I listen to stuff just for nostalgia at this point, these hilarious little outtakes and stuff. I’m not sure where all the other songs are. I know I’ve got a handful and there’s more that Matt has got on his computer. Once it’s not on the album you sort of forget about it. I wasn’t aware that suddenly there might be an interest in what there was.

What do you want people to know about her?

I loved her, she was someone that was ahead of her time. She had this incredible nurturing other side to her that no one has ever focused on. She was generous, she was just a good person and I think she would’ve made an amazing mother. If she hadn’t been so consumed in things she might’ve come out the other end and been a role model for lots and lots of people. That’s the thing I know her best for. Musically maybe some of the songs I’ve got will end up being released. Maybe not, I don’t know. But my biggest take on her is deep down she was a good person and she loved people. That’s something I don’t think anybody ever focused in on with her. The U.K. press is terrible for creating train wrecks, they love doing that. And it was always disappointing me to see those kind of things. Even the worst journalist in the world that says horrible things about her she wouldn’t hold anything against them. She’d make them chicken soup.

Source: Rolling Stone

U2: os acachapantes números da turnê 360°

Se você está acostumado a arrastar amplificadores por bares, isso parecerá ultrajadoramente colossal. Mas a turnê 360°, recém-completa pelo U2 é a maior na história da produtora de shows Live Nation [e talvez o seja para sempre], e a empresa acaba de divulgar algumas estatísticas absurdas. Por exemplo…

Os Números Absolutos…

• 110 shows
• 30 países
• 7,100,000 fãs

A Logística…

• 92.270 refeições servidas à equipe e convidados
• 29,000 camisetas presenteadas a equipes de trabalho locais
• 9.760 cordas de guitarra utilizadas
• 400 toneladas: peso de todo o equipamento transportado
• 134 membros permanentes da equipe
• 126 caminhoneiros
• 12 motoristas de ônibus 

O Bizarro…

• 7,100 milhas: distância aproximada percorrida pela estação espacial enquanto conversava com o U2
• 320,000 fãs só na Cidade do México
• 53 shows comparecidos por um único fã
• 33 membros da equipe dominavam o flamengo [língua predominante na Bélgica]
• 11 filhos de membros da equipe nasceram
• 7 astronautas foram aos shows
• 1 vocalista passou por cirurgia
• 1 líder mundial foi solto da prisão domiciliar durante a turnê.

Fonte: Lokaos

Porn Rock com a banda Erocktica

Sexo e Rock And Roll, é uma boa combinação, e isso está bem claro numa banda bem curiosa que se chama Erocktica.

Essa banda explora performances pornôs no palco durante suas apresentações, já com muitos fãs, eles tocam em vários festivais desse estilo (Porn Rock).

Liderado pela vocalista Pink Snow, que mostra toda sua sexualidade ao vivo, provocações não faltam nos shows da Erocktica.

No palco a sexualidade está sintonizada com o som da banda (bem legal), e o público participa junto.

Sempre no final do show é escolhida uma pessoa da pista para passar umas horinhas com a vocal Pink Snow, ela recruta um (a) fã para tomar um drink no camarim após os shows, e promove momentos de prazer com o escolhido (a).

No mínimo curioso o show dessa banda entre no site oficial e confira mais informações desse estilo que está crescendo na Europa e EUA.

Andreas Kisser agradece ajuda do Torture Squad

Em uma mensagem postada no site oficial, o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, comentou a substituição temporária do baterista do grupo, Jean Dolabella. Por conta de uma tendinite em um dos braços do baterista, o grupo teve que transferir o show que aconteceria em Lendorff, na Áustria, dia 27, para amanhã, dia 1º de agosto. Para o lugar de Dolabella, o grupo recrutou temporariamente o baterista do Torture Squad, Amilcar Christófaro.

“Tivemos sorte porque no mesmo dia, a banda brasileira Torture Squad, um grande grupo de thrash que está conquistando espaço no exterior, está aqui para uma turnê e o Sepultura e o Torture Squad têm dois festivais em que tocam juntos”, diz um trecho da nota. “Amilcar Christófaro é um grande baterista e um grande fã do Sepultura, ele conhece bem o nosso material antigo, e quando falamos com ele, ele estava pronto para nos ajudar”, continua. A previsão de Andreas é que Jean Dolabella se recupere em três dias.

Por fim, o guitarrista agradece: “Estávamos embaraçados com essa situação e estamos muito agradecidos ao Amilcar e ao Torture Squad por isso, é um evento histórico para todos os envolvidos e o show não pode parar! Muito obrigado Amilcar, você é foda!”. Recentemente, Andreas Kisser substituiu Scott Ian no Anthrax, enquanto o guitarrista aconanhava o nascimento de seu primeiro filho.

FONTE: rockemgeral

NERVOCHAOS: Confira tracklist de álbum Ao Vivo

O vindouro álbum ‘Live Rituals’ da banda NERVOCHAOS, já está em processo de produção e a banda anuncia o tracklist final do trabalho:
1. Infernal Words
2. Pazuzu Is Here
3. All-Out War
4. Total Satan
5. Dark Chaotic Destruction
6. Perish Slowly
7. Funeral Rites (Sepultura Cover)
8. Pure Hemp
9. Turn Face (Brutal Truth Cover)
10. The Truth Appears

O trabalho contará com canções gravadas durante a turnê de promoção de seu mais recente álbum, o aclamado ‘Battalions of Hate’. Gravações estas feitas durante da turnê europeia ‘Occult Rituals Over Europe 2011’. O trabalho também apresenta duas faixas bônus gravadas em estúdio, uma para o projeto ‘Hamlet’ e outra para o álbum tributo ao Brutal Truth denominado ‘An Underground Tribute to Brutal Truth’.

A capa foi feita pelo renomado artista Marcelo Vasco e em breve será divulgada.

www.myspace.com/nervochaos
www.metalmedia.com.br/nervochaos

Saxon: ‘Call to Arms’ será lançado no Brasil

Às vésperas do show que o SAXON realizará em São Paulo no mês de Outubro, a HELLION RECORDS anuncia o lançamento nacional do novo álbum da banda, Call To Arms.

Gravado nos estúdios Chapel e Brighton Electric, ambos na Inglaterra, Call to Arms foi co-produzido pelo vocalista Biff Byford. São 11 faixas inéditas que resgatam a sonoridade clássica do SAXON sob atmosfera contemporânea.
“Este é provavelmente o melhor álbum que compusemos e gravamos nos últimos 20 anos“, declara Biff Byford. “Eu sei que várias bandas dizem isso, mas o Call To Arms realmente soa assim para mim. É o encontro perfeito do nosso passado com um ótimo acabamento moderno“.

Ainda de acordo com o vocalista, Call To Arms é um disco que vai agradar fãs do SAXON de todas as gerações. “Nós fizemos discos mais obscuros, fizemos também álbuns totalmente heavy metal. Estivemos experimentando entre esses dois espaços nos últimos dez anos. Call To Arms representa a culminação desse período e o retorno há 20 anos antes disso. Eu amo as músicas. Eu amos os sons. É um disco certeiro.”

Entre os destaques do álbum está a faixa “Back in 79” que reúne a participação de diversos fãs da banda. “Tudo aconteceu depois que colocamos uma nota em nosso site 24 horas antes de gravarmos a música em Brighton” , explica Biff. “Curiosamente, 79 pessoas apareceram para cantar na música. O resultado foi fantástico, além de ser um tributo direto a Denim And Leather onde fizemos exatamente a mesma coisa.”

Call To Arms chega às lojas de todo Brasil no final de Agosto. A versão nacional será lançada no formato duplo incluindo como bônus o CD Live At Donington 1980. A edição será limitada em mil cópias.

Esse é o 19º álbum de estúdio dos gigantes da NWOBHM

Fonte: Eliton Tomasi - Assessoria de Imprensa Hellion Records

Ian Gillan: retomando parceria com Tony Iommi

Em entrevista ao Brave Words, Ian Gillan comentou a possibilidade de voltar a trabalhar com Tony Iommi, após o projeto Whocares. “Tenho um tempo livre em abril do ano que vem. Devemos nos juntar por uma semana e ver o que rola. Se teremos tempo para um álbum, não sei. Mas é o plano. Trabalhar com Tony é especial, pois é um cara único. Quando ouço suas idéias, sei exatamente onde vai parar. Então, nossas composições saem de maneira mais fácil”.

Mas ao contrário do que aconteceu com o Heaven and Hell, Gillan não vê a possibilidade de um grupo chamado Born Again aparecer. “De forma alguma. Aquele disco foi seguido por uma turnê, sabíamos que duraria ao menos um ano. De fato, foi a mais longa festa que já participei. Esse trabalho seria meu e de Tony, apenas. Nem discutiríamos os outros músicos até ter algo pronto. Não teria tempo para excursionar, pois o Deep Purple está sempre ativo. Jamais pensamos em reunir a formação daquele disco, de qualquer modo”.

Matéria original: Blog Van do Halen

Nightwish: escute demo enviada por Anette para entrar na banda

Anette Olzon, atual vocalista do Nightwish divulgou a gravação que ela enviou para a banda em novembro de 2005 na tentativa de substituir o posto de vocalista da a recém saída Tarja Turunen. A música escolhida foi ‘Ever Dream’ do álbum ‘Century Child’ de 2002 e pode ser escutada em seu myspace

www.myspace.com/anetteolzonofficial/music/songs/01-everdream-demo2005-mp3-83211481

Cerca de 2000 vocalistas enviaram material para a banda, e apenas 10 foram chamadas para audição ao vivo com a banda.

Fonte: Metal Hammer

JASON BECKER is not dead yet!

Jason Becker conhecido guitarrista, e um dos mais talentosos da história da música. Jason Becker ganhou destaque com a sua parceria emocionante com o colega músico Marty Friedman e sua banda Cacophony. Como Paul Gilbert, Vinnie Moore e Yngwie Malmsteen, ambos assinados pelo selo Shrapnel. Depois de gravar álbuns espetaculares, Jason foi convidado a se juntar à banda de David Lee Roth, assumindo o lugar de Steve Vai, isso apóa a turne do album Skyscrapper.

Jason foi premiado na Guitar Player Lifetime Achievement Award e agora está prestes a estrelar um filme, um documentário sobre sua vida extraordinária, intitulado Perpetual Burn: A História de Jason Becker.

Agora em seus 40 anos, sua condição médica tem se mantido estável desde 1997. Jason é dependente de cuidados que ele recebe de sua família e amigos, por apoio financeiro e isto é muito importante para sua garantia.

Jason Becker is not dead yet Festival – Será um festival para angariar fundos e toda a renda irá diretamente para o guitarrista.

Os seguintes artistas já confirmaram presença: Guthrie Govan, Mattias IA Eklundh, Kiko Loureiro, Stuart Hamm, Anur Atma, Michael Lee Firkins, Marcel Coenen, Joop Wolters, Daniele Gottardo e mais se seguirão.

Em 1991, durante a gravação do “A Little Ain’t Enough” álbum então com 21 anos de idade, Jason foi diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica (doença de Lou Gehrig), e foi dado a ele menos de 3 anos de vida. Felizmente Jason ainda está por aí!

Jason acabou perdendo a capacidade de falar e agora se comunica com os olhos através de um sistema desenvolvido por seu pai, Gary Becker. Embora a sua ALS gradualmente roubou-lhe sua capacidade de tocar guitarra, andar, e, eventualmente, até mesmo falar, ele ainda permanece mentalmente afiada e, com o auxílio de um computador, continua compondo, merece todo respeito.

Fonte: ailhadometal

Uriah Heep: Músicas e Capa do “Live in Armenia” Revelados

A gravadora Frontiers Records divulgou o lançamento do Live in Armenia, novo pacote CD+ DVD no dia 23 de setembro na Europa e 27 de setembro na América do Norte.

Em outubro de 2009, Uriah Heep lançou o álbum “Celebration“ comemorando o 40 º aniversário, contendo gravações de estúdio de 12 de suas mais bem sucedidas, músicas clássicas, além de duas novas. Esta gravação anunciou uma nova fase para a banda, com o seu direto som clássico para o futuro.

A banda caiu na estrada para celebrar 40 anos em cima e abriu novas fronteiras na Europa Oriental, Austrália, África do Sul, Japão e América, tocando em 53 países diferentes no total. O lema da banda sempre foi “se o povo não pode vir para ver e ouvir música Heep, vamos dar isso a eles” e baseado nisso, quando a banda foi convidada para tocar pela primeira vez na Armênia, eles não pensaram duas vezes e foram ao país. Assim como, quando a banda concordou depois de serem abordados por equipes de TV e cinema para documentar o show que mostra uma performance épica e uma reação do público incrivelmente forte e poderosa.
“Foi único porque foi o primeiro para nós, e o fato de que nossa música significava tanto para tantas pessoas, foi maravilhoso“, diz Mick Box. “Não pode ficar melhor que isso. Houve alguns problemas técnicos a superar, como tocamos em equipamentos contratados, mas a emoção da noite ganhou completamente, e se perguntou, nós de fato voltamos a tocar novamente“.

Uriah Heep, que indiscutivelmente inventou o Hard Rock em conjunto com o Black Sabbath, Deep Purple e Led Zeppelin, que vendeu mais de 30 milhões de álbuns desde a sua criação em 1969. De sua primeira encarnação como The Gods and Spice, dando a eles números recorde, álbuns de ouro e platina, muitos sucessos além de uma base de fãs dedicados ferozmente de proporções mundiais, o Uriah Heep podem se gabar de ser um dos maiores do Reino Unido, seja em um Rock Progressivo Pesado ou mesmo comparado a todas bandas atuais dos séculos 20 e 21.
“Live in Armenia” será lançado exclusivamente em um digipak 2CD brilhante + pacote de DVD e em uma versão limitada em LP (incluindo apenas a parte de áudio, lógico!):

CD1: Wake the Sleeper; Overload; Tears of the World; Stealin’; Book of Lies; Gypsy; Look at Yourself; What Kind of God; Angels Walk With You; Shadow.
CD2: July Morning; Easy Livin’; Sunrise; Sympathy; Lady In Black.
DVD: Wake the Sleeper; Overload; Tears of the World; Stealin’; Book of Lies; Gypsy; Look at Yourself; What Kind of God; Angels Walk With You; Shadow; July Morning; Easy Livin’; Sunrise; Sympathy; Lady In Black



FONTE: ailhadometal

Andreas Kisser: "tocar com o 'Big Four' foi incrível"

A Jackson Guitars conduziu uma entrevista com o guitarrista Andreas Kisser do SEPULTURA, durante o festival Sonisphere, no Reino Unido, que aconteceu nos dias 08 a 10 de julho de 2011. Confira o bate-papo abaixo:

Kisser preencheu a vaga do guitarrista Scott Ian do ANTHRAX em 11 shows, enquanto Ian passava um tempo com sua família após o nascimento de seu primeiro filho.

Kisser comentou: "Foi uma sensação incrível, que eu nunca imaginei. Isso me deixou muito surpreso, mas ao mesmo tempo muito honrado e muito feliz".

"Quando Scott me ligou em dezembro passado, me convidando para fazer parte do Anthrax por duas semanas, incluindo o shows do 'Big Four', e poder tocar com todo mundo no palco no final do show, nossa, foi ótimo. Levei e representei o Heavy Metal do Brasil, mas ainda sou o guitarrista do Sepultura, eles chamaram um guitarrista do Sepultura".

"Tocamos um pouco do Sepultura, e a reação do público foi incrível, gritando o nome da banda durante a apresentação".

"É algo que vou levar para o resto da minha vida. Toda minha família está super feliz e meus fãs no Brasil estão orgulhosos. Não posso dizer nada de ruim sobre eles (risos). Foi muito positivo e surpreendente".

"Eu toco guitarra da minha maneira e isso está no meu DNA. É como Scott Ian, James Hetfield, Kirk Hammett, Dave Mustaine, Kerry King, Jeff Hanneman, Gary Holt. Eles estão todos aqui. O EXODUS não está, mas Gary Holt está. (risos). E o que mais eu poderia querer? Na Itália Scott fez a jam com a gente".

"Foi incrível. Foi muito especial. É como um headbanger que sempre sonhava em ver isso. E eu sou um fã de heavy metal, e eu estou aqui no meio deles, participando com a minha guitarra e com a minha presença".

Kisser fez sua estréia ao vivo com o Anthrax no dia 2 de julho na Veltins Arena, em Gelsenkirchen, na Alemanha como parte do show do "Big Four" com o Metallica, Slayer e Megadeth.

FONTE: blabbermouth.net